Santana

O pai de Carlos Santana era um violinista de mariachi, e o jovem Carlos inicialmente aprendeu o violino, porém mudou para a guitarra quando tinha 8 anos de idade. Depois que a família mudou-se para Tijuana, Santana começou a tocar em clubes e bares. Ele ficou em Tijuana quando sua família decidiu mudar para São Francisco, porém logo se juntou a eles. Em 1966 ele ajudou a formar a Santana Blues Band, nome posteriormente encurtado para Santana. A banda começou a tocar no Fillmore West Auditorium, onde muitas das grandes bandas de São Francisco começaram. A primeira gravação de Santana foi The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper com Al Kooper e Mike Bloomfield.
a banda tocou no Festival de Woodstock. A apresentação aumentou enormemente a popularidade do Santana. Santana se tornou um grande sucesso, tal como o álbum Abraxas, de 1970 (destacando a música Oye Como Va) e Santana III, de 1971. Em seguida, a formação original do Santana se desfez. Gregg Rolie se tornou um dos fundadores da banda Journey.
Carlos Santana manteve o nome e utilizou diversos músicos diferentes para continuar a turnê pelo país, lançando vários álbuns. Durante este período, Carlos adotou o nome "Devadip", dado a ele pelo líder espiritual Sri Chinmoy. Vários álbuns foram lançados nas décadas de 1970 e 1980, incluindo colaborações com Willie Nelson, Herbie Hancock, Jones, Wayne Shorter, Ron Carter e The Fabulou Thunderbirds. Em 1991, Santana apareceu como convidado no álbum "Solo Para Ti", de Ottmar Liebert, nas músicas Reaching Out 2 U e numa versão de sua música Samba Pa Ti. Carlos Santana foi incluído no "Hall da Fama do Rock and Roll" em 1998.
Rock in Rio
Em 3 de Junho de 2006, Santana actuou no Rock in Rio em Lisboa, precedido por Jota Quest, Rui Veloso e antecedendo Roger Waters, que fechou a noite.
Parcerias
Além de ser considerado como um dos maiores guitarristas de todos os tempos, desde o álbum Supernatural que as suas parcerias são aclamadas no mundo artístico, sendo que os seus álbuns mais recentes são os melhores exemplos.
Entre os artistas convidados por Santana destacam-se: Steven Tyler, Rob Thomas, Michelle Branch, Eric Clapton, Dido, The Wreckers, Joss Stone, Seal, Will.I.Am, Mary J. Blige, Sean Paul, Shakira, Chad Kroeger, entre outros.
Desde o início deste tipo de parcerias, Carlos Santana já recebeu 10 prêmios Grammy.

Vídeos

Santana tocando no festival de Woodstock:

http://www.youtube.com/watch?v=XnamP4-M9ko

Santana & Clapton:

http://www.youtube.com/watch?v=pAf3gqdCrDs

Santana & Mana:

http://www.youtube.com/watch?v=GrGT-CSmBZg

Jimi Hendrix

Johnny Allen Hendrix, mais tarde renomeado para James "Jimi" Marshall Hendrix, nasceu em 27 de novembro de 1942 em Seattle Estados Unidos, morreu em 18 de setembro de 1970 em Londres na Inglaterra) foi um guitarrista americano, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (do The Kinks), e Pete Townshend (do The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Finalmente, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon (dos Beatles), Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones).

Carreira
1965-1966
Em 14 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravação por três anos com o empresário Ed Chalpin, recebendo US$1 e 1% de direitos em gravações com Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde sérios problemas entre Hendrix e outras companhias de gravação.
Por volta de 1966 ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames que incluia Randy Califórnia (mais tarde guitarrista do Spirit), e uma residência no Cafe Wha? na cidade de Nova Iorque. Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de "wah-wah", um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música.
Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.
Durante as suas primeiras apresentações em clubes de Londres, o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela indústria musical britânica. Os seus shows e musicalidade criaram fãs rapidamente, entre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who, a Track Records. O primeiro "single" desta parceria, uma regravação de "Hey Joe", se tornou quase que um padrão para as bandas de rock da época.
Mais sucesso veio em seguida, com a incendiária "Purple Haze" e com a balada "The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na época ao chamado "Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Handel(antigo compositor clássico)

1967
1967 viu o lançamento do primeiro álbum do grupo, Are You Experienced?, cuja mistura de baladas ("Remember"), pop-rock ("Fire"), psicodelia ("Third Stone From The Sun"), e blues tradicional ("Red House") seria uma espécie de amostra de seu trabalho posterior. Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibições no palco depois de causar danos a amplificadores e outros equipamentos no palco.
Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turnê americana.
Os Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus fãs. Infelizmente, porém, a sua plateia predominantemente adolescente não se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, exactamente quando "Purple Haze" começava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter "caído fora" da turnê dos Monkees foi planeado para ganhar o máximo de impacto de mídia e de afronta para Hendrix. Na época, circulou uma história afirmando que Hendrix tinha sido retirado da digressão devido a reclamações de que sua conduta no palco era "lasciva e indecente", reclamações estas que teriam sido feitas feitas pela organização conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution. De fato, a história era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turnê junto como o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmação foi zombeteiramente repetida na famosa 'Rock Encyclopedia' de Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.
Enquanto isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de cheio de recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração da mídia e das platéias em suas atuações no palco e em seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também aceitas.
1967 também viu o lançamento do seu segundo álbum. Axis: Bold as Love continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como "Little Wing" e "If 6 Was 9" mostrando a continuidade de sua maestria com a guitarra. No entanto, um percalço quase impediu o lançamento do álbum - Hendrix perdeu a fita com a gravação "master" do lado 1 do LP depois de acidentalmente tê-la esquecido num táxi. Com a proximidade do prazo fatal de lançamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forçados a fazer às pressas uma remixagem a partir das gravações multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta foi a versão lançada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o resultado final.

1968
Por volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática digressão na Escandinávia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez.
A terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era mais ecléctico e experimental, incluindo uma longa seção de blues ("Voodoo Child"), a "jazzística" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan "All Along the Watchtower".
A gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se decidira por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação comercial, decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual teria espaço ilimitado para desenvolver sua música. A construção do estúdio, batizado de "Electric Lady" foi cheia de problemas, e o mesmo só foi concluído em meados de 1970.
O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático, e as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no negócio a seu parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca - comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de guitarra de All Along The Watchtower - e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estúdio.
Muitos críticos hoje crêem que Mike Jefferey teve uma influência negativa na vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi anteriormente empresário da banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, depositando-o secretamente em contas no exterior. Também se crê que Jefferey tinha fortes ligações com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a Máfia.
Apesar das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio original (diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper.

1969
A expansão de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969. Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante, após tocar uma versão improvisada de "Sunshine of your Love" durante sua participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu
Em 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10.000 dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho Noel Redding formalmente anunciou à mídia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato já houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric Ladyland.
Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra rítmica e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma platéia celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinária versão instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The Star Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecivél e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criação desses efeitos foi inovadora, expandindo para além das técnicas tradicionais das guitarras elétricas). Essa execução foi descrita por muitos como a declaração da inquietude de uma geração da sociedade americana, e por outros como uma gozação anti-americana, estranhamente simbólica da beleza, espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma execução inesquecível relembrada por gerações. Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polêmica que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."

1970
O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execução de 12 minutos do seu épico anti-guerra 'Machine Gun'.
No entanto, sua associação com Miles não foi muito longa, e terminou repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden em 28 de Janeiro de 1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas músicas, dizendo à platéia: "Desculpem por não conseguirmos nos entender". Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos. Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo, frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto no Havaí. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick's Stadium, em sua cidade natal, Seattle.

Sepultura de Jimi Hendrix no Greenwood Memorial Park
Em Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight com Mitchell e Cox, expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fãs por ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas novas idéias. Em 6 de Setembro, durante sua última turnê européia, Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fãs, quanto se apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estados Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T. substância analgésica).
Hendrix permaneceu na Inglaterra, e a 18 de Setembro foi encontrado na cama do quarto de um hotel onde estava com uma namorada alemã, Monika Dannemann, desacordado após ter tomado nove pílulas para dormir, e asfixiando em seu próprio vômito. Ele morreu horas mais tarde em um hospital. Seu corpo foi mandado de volta para casa e foi enterrado no Greenwood Memorial Park, em Renton, estado de Washington, nos Estados Unidos.

Slash

Saul Hudson (Stoke-on-Trent, Inglaterra, 23 de Julho de 1965), mais conhecido como Slash, é um dos mais notáveis guitarristas em atuação e considerável na história do rock. Tornou-se conhecido graças ao seu trabalho no Guns N' Roses. Porém, já tocou também em sua própria banda, a Slash's Snakepit, e atualmente integra o Velvet Revolver, com os ex-companheiros do Guns N'Roses Duff McKagan e Matt Sorum. Sua guitarra preferida é a Gibson Les Paul.
Possui entre suas marcas registradas cobrir seu rosto com a longa cabeleira, usar cartola e utilizar a escala pentatônica em suas músicas, influência do Blues.

Biografia
Saul Hudson nasceu em Stoke-on-Trent, Inglaterra em 23 de Julho de 1965, filho de dois artistas, pai inglês (judeu) e mãe afro-descendente estadunidense. Se mudou para Los Angeles, Califórnia, EUA aos 11 anos. Aos 13 sua avó deu sua primeira guitarra, o que resultou em uma queda em seu rendimento escolar. Assim, saiu da escola e formou o Road Crew com o colega e baterista Steven Adler.
Após conhecer o guitarrista Izzy Stradlin, conheceu Axl Rose. Quando Tracii Guns (primeiro guitarrista solo) abandonou a banda junto com Robert Gardner (primeiro baterista) Axl precisava de um guitarrista e um baterista, Slash e Steven foram voluntários e se juntaram(alguns dizem que slash havia visto um show de Axl e pedido para entrar na banda antes mas lhe foi negado devido o seu estilo). Suas influências musicais são: Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, Iggy Pop. Muitas pessoas afirmam a incrível semelhança que ele consegue ter com Jimmy Page (guitarrista do Led Zeppelin), e com Joe Perry (guitarrista do Aerosmith), das influências citadas, estas com certeza são as mais evidentes. Slash já declarou ter grande admiração especialmente pelas bandas: "Led Zeppelin", "Rolling Stones" , "Pink Floyd" e "Aerosmith"
Slash era grande viciado em heroína e cocaína. Também era acostumado a tomar quase uma garrafa de Jack Daniel's (whisky) por dia. Durante uma overdose em um hotel, seu pulso parou e só o ressucitaram injetando adrenalina. Teve que escolher entre a heroína e o Guns N' Roses, escolheu a banda.
Saiu do Guns N' Roses em 1996, alegando discussões com Axl Rose sobre novo álbum da banda. Este parecia ter sido o momento crítico. Slash já tivera problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravação da música "Sympathy For The Devil" (Rolling Stones - Jagger/Richards) gravada para o filme "Entrevista com o Vampiro", onde seus solos não foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influências dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, sempre fazendo covers e boas apresentações ao vivo. Apesar do líder do Guns N' Roses sempre ter sido Axl, Slash sempre foi lembrado e com certeza é tão famoso ou mais que Rose. Seu estilo será sempre lembrado pelos fãs, desde a inesquecível cartola até os seus belíssimos solos.
No Velvet Revolver, tem feito bem seu trabalho. E tem tido destaque entre as demais bandas. Em sua primeira gravação com o Velvet Revolver fez uma introdução sensacional, em um cover de "Money" (Pink Floyd). Misturando blues, rock, entre outros, Slash conseguiu criar um estilo próprio.
Recentemente, Slash foi escolhido como o 4° melhor guitarrista de todos os tempos mas para alguns ainda é considerado o melhor (lugar esse que ficou novamente para Jimi Hendrix).
Com o Velvet Revolver abriu o show do aerosmith no dia 12 de Abril num show no Murumbi em São Paulo, Brasil, que foi o primeiro da banda nesse país.
Recentemente foi lançada a sua biografia, contando diversas histórias, principalmente na época do Guns, abordando também a época que era viciado em drogas.

Curiosidades
O solo de "November Rain" é considerado por muitos o melhor do Guns N' Roses, bem como um dos melhores da história do rock. Uma vez Axl Rose declarou em uma entrevista que Slash não gosta desta música, o que causou espanto em alguns fãs da banda.
Em uma entrevista para a Rolling Stone, Zakk Wylde disse que o Slash estava entre os três melhores guitarristas de todos os tempos.
Slash e Duff McKagan, seu amigo e companheiro de banda, foram bêbados receber o prêmio do MTV American Music Awards no qual causaram constragimento ao falarem vários palavrões. Após esse episódio, as cerimônias do MTV American Music Awards passaram a ser gravadas, e não mais ao vivo.
No caminho para o primeiro show na Inglaterra, em pleno vôo Los Angeles-Londres Slash, bêbado, cochilou e acabou pondo fogo no banco do avião.
Antes de tocar no Guns N' Roses, Slash já havia trabalhado como entregador de jornais, lavava pratos e fazia bicos como desenhista (o logo do Guns, a caveira, foi desenhado por ele).
Slash adora répteis e gatos. Ele tem inúmeras cobras. Como ele as deixa procriarem, o número sempre varia. Ele já teve cães, mas acha que gatos tem muito mais o espírito dele: independentes e livres. Suas cobras mais famosas são Clyde e Cranston ("Slash's snakes from hell").
Em sua passagem por São Paulo em 1992, Slash passou também pelo Instituto Butantã, onde visitou o serpentário e tirou veneno de cobras.Slash teve sua casa destruída em um terremoto.
Em 1995, Slash foi votado como um dos 10 homens mais sexys do mundo do rock pela revista americana Playgirl.

Vídeos

Slash num solo dos Guns n' roses:

http://www.youtube.com/watch?v=GTLfoERDyHI

Slash num tributo para Jimi Hendrix:

http://www.youtube.com/watch?v=S3Mm3WPw2Xs

Slash no trailer do Guitar Hero 3:

http://www.youtube.com/watch?v=WlvMkvTLO8Y

Site oficial

Se você sabe ler inglês acesse:

http://www.slashonline.com/

Mamonas Assassinas

História

Mamonas Assassinas foi uma banda brasileira de rock satírico, com influências de gêneros populares tais como forró, sertanejo e pagode dentre outros. Tornaram-se um grande sucesso com seu humor em meados da década de 1990, vendendo mais de 2 milhões de cópias de seu álbum de estréia. No auge de suas carreiras os integrantes da banda foram vítimas fatais de um acidente aéreo.
Em 1989 os irmãos Samuel e Sérgio Reoli, junto com Júlio Rasec e Bento Hinoto, formaram uma banda de rock chamada Utopia, especializada em covers de grupos como Legião Urbana e Rush. Em um show, o público pediu para tocarem uma música dos Guns N' Roses, e como não sabiam a letra, pediram a um espectador para ajudá-los. Dinho voluntariou-se para cantar, e com sua performance escrachada fez o público rir, sendo aceito no grupo.
O Utopia passou a apresentar-se na periferia de São Paulo e lançou um disco que vendeu menos de 100 cópias. Aos poucos, os integrantes começaram a perceber que as palhaçadas e músicas de paródia eram mais bem recebidas pelo público do que os covers e as músicas sérias. Decidiram, então, mudar o perfil da banda, a começar pelo nome, escolhido por ser o mais engraçado, e que cita mamona como sinônimo de seio (tanto que o grupo criou a tradução para inglês "The Big Killer Breasts", peitões assassinos).

Membros
Dinho (Alecsander Alves) - nascido em 5 de março de 1971 em Irecê, Bahia.
Samuel Reoli (Samuel Reis de Oliveira) - nascido em 11 de março de 1973 em Guarulhos, São Paulo.
Júlio Rasec (Júlio César Barbosa) - nascido em 4 de janeiro de 1968 em Guarulhos, São Paulo.
Sérgio Reoli (Sérgio Reis de Oliveira) - nascido em 30 de setembro de 1969 em Guarulhos, São Paulo.
Bento Hinoto (Alberto Hinoto) - nascido em 7 de agosto de 1970 em Guarulhos, São Paulo.

Vídeos

"Pelados em Santos" http://www.youtube.com/watch?v=eQrvt-efVKY

"Robocop Gay" http://www.youtube.com/watch?v=CXQRJX21zWI

Letras de Músicas

"Pelados em Santos" Composição: Dinho

Mina,

Seus cabelo é "da hora",

Seu corpo é um violão,

Meu docinho de côco, Tá me deixando louco.

Minha Brasília amarela

Tá de portas abertas,

Pra "mode" a gente se amar,

Pelados em Santos.

Pois você minha "Pitxula",

Me deixou legalzão,

Não me sinto sozinho,

Você é meu chuchuzinho!

Music is very good!

Oxente ai, ai, ai!

Mas comigo ela não quer se casar

Oxente ai, ai, ai!

Na Brasília amarela com roda gaúcha,

ela não quer entrar.

Oxente ai, ai, ai!

Feijão com jabá,

desgraçada não quer compartilhar.

Mas ela é linda,

Muito mais do que linda,

Very, very beautiful!

Você me deixa doidão!!!

Oh yes, oh nos...

Meu docinho de côco!

Music is very porreta!

Oxente Paraguai!

Pro Paraguai ela não quis viajar

Oxente Paraguai!

Comprei um Reebok e uma calça Fiorucci,

ela não quer usar Oxente Paraguai!

Eu não sei o que faço pra essa mulher eu conquistar.

Por que ela é linda,

Muito mais do que linda,

Very, very beautiful!

Você me deixa doidão!!!

Oh yes, oh nos

Meu chuchuzinho!

Eu te ai love iuuuuuuuu!

Pera aí que tem mais um pouquinho de U...uuuuuuuuuuuuuu!(Tcheeeen.)

"Robocop Gay" Composição: Dinho/Julio Rasec

Um tanto quanto másculo com M maiúsculo vejam só os meus músculos que com amor cultivei Minha pistola é de plástico em formato cilíndrico sempre me chamam de cínicomas o porquê eu não sei

O meu bumbum era flácidomas esse assunto é tão místico devido ao ato cirúrgico hoje eu me transformei

O meu andar é erótico com movimentos atômicos sou uma amante robótica com direito a replay

Um ser humano fantástico com poderes titânicos foi um moreno simpático por quem me apaixoneie hoje estou tão eufórico com mil pedaços biônicos ontem eu era católico

Ai, hoje eu sou um GAY!

Abra sua mente Gay também é gente baiano fala oxentee come vatapá

Você pode ser góticoser punk ou skinhead tem gay que é Muhamedtentando camuflar(Allah meu bom Allah)

Faça bem a barba arranque seu bigode gaúcho também podenão tem que disfarçar

Faça uma plástica aí entre na ginástica boneca cibernética um robocop gay...

Um Robocop gay.Ah...

Eu sei, eu sei, meu Robocop gay...Ai como dói!

"Sabão Crá-Crá" Composição: Dinho/Julio Rasec/Bento Hinoto/Sergio Reoli/Samuel Reoli

Sabão crá-crá, sabão crá-crá

Não deixa os cabelos do saco enrolar.

Sabão cré-cré, sabão cré-cré

Não deixa os cabelos do saco de pé

Sabão cri-cri, sabão cri-cri

Não deixa os cabelos do saco cair

Sabão cró-cró, sabão cró-cró

Não deixa os cabelos do saco dar nó

Sabão cru-cru, sabão cru-cru

Não deixa os cabelos do sacuuuu... enrolar com os do pru.

u2

U2 é uma banda irlandesa de rock, composta por Bono (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista; The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen Jr. na bateria.
Os U2 são uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais. São uma das bandas que mais arrecadam anualmente.
Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação activa em causas políticas e de defesa dos direitos humanos, em especial o líder da banda, Bono Vox (ou Bono, como ele gosta de ser chamado). Bono tem participado activamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo todo afim de obter apoio na sua luta contra a fome e a miséria, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono quase levou os U2 ao fim em tempos passados, por incomodar o resto dos membros do grupo, porém isso foi revertido e ele conta actualmente com o apoio destes na sua causa.

Formaram o grupo ainda na escola, em Dublin, com a designação de Feedback. Ainda mudaram para The Hype, antes de se fixarem definitivamente em U2, em 1978.
Na Irlanda os seus concertos cedo conquistaram grande número de seguidores, para o que contribuiu o LP U2:3, que incluiu o tema "Out Of Control".
Em 1980, editaram o primeiro single no Reino Unido, "11 O'clock Tick Tock", pela editora Island Records.
Os três primeiros álbuns confirmaram-nos como um grupo social e politicamente motivado: Boy (1980), que incluiu o single "I Will Follow"; October (1981), com o êxito "Gloria"; e War (1983), número um nas tabelas de vendas britânicas, incluindo "New Year's Day", "Two Hearts Beat As One" e o mítico "Sunday Bloody Sunday".
Em Agosto de 1982, ainda relativamente desconhecidos, actuaram no Festival de Vilar de Mouros em Portugal.
Em finais de 1983, surgiu Under a Blood Red Sky, registro do concerto no Red Rocks Amphitheater, no Colorado (EUA), que documentou toda a força do grupo em palco, personificada na presença e voz de Bono.
O álbum The Unforgettable Fire (1984) marcou o início da colaboração de Brian Eno e Daniel Lanois, que é visível na evolução da sonoridade do grupo. Incluiu temas como "Bad", "The Unforgettable Fire" e aquele que, a par de "Sunday Bloody Sunday", foi considerado um dos hinos dos U2: "Pride (In The Name of Love)" - canção que evoca a figura de Martin Luther King.
Os dois álbuns que encerraram a década de 80 foram decisivos para o crescimento do grupo a nível mundial: The Joshua Tree (1987) - número um em 22 países -, que incluiu os êxitos "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "With Or Without You" e "Where The Streets Have No Name"; e Rattle And Hum (1988), um álbum duplo de temas ao vivo, sessões de estúdio e temas inéditos, como "Desire", "Angel Of Harlem" e "All I Want Is You". Em "When Love Comes To Town" contaram com a participação de B. B. King. O filme "U2: Ratlle And Hum" pôde ser visto em DVD, editado em 1999 Os anos 90 marcaram a transformação do grupo, tanto a nível de sonoridade, como estético, através de Achtung Baby (1991). Fenômeno de vendas em todo o mundo, incluiu temas como "The Fly", "One", "Mysterious Ways", "Even Better Than The Real Thing", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" e "Until The End Of The World", que fez parte da trilha sonora do filme de Wim Wenders com o mesmo nome.
A ambiciosa turnê Zoo TV foi inovadora ao nível do aparato cênico e recursos multimedia utilizados - uma gravação de Lou Reed projetada num ecrã gigante, permitiu o dueto com Bono em "Satellite Of Love". Portugal recebeu-os em Maio de 1993 no Estádio de José de Alvalade, em Lisboa. Durante a turnê, acabaram as gravações de Zooropa (1993), um álbum sem o sucesso do seu antecessor, mas que produziu êxitos como "Numb", "Lemon" e "Stay (Faraway, So Close!)". A turnê Zooropa mostrou Bono com uma roupa dourada, face branca e chifres de diabo, encarnando a personagem "Mister McPhisto, The Last Rock Star".
Em 1995 gravaram "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" para a banda sonora de Batman Forever.
Precedido do single "Discothèque", cujo vídeo mostrou o grupo vestido à "Village People", surgiu, em 1997, o seu nono álbum: POP. Este trabalho incluiu os êxitos "Staring At The Sun", "If God Will Send His Angels" e "Please". A turnê PopMart, uma gigantesca produção que se estendeu por todo o mundo, contemplou Portugal num concerto realizado no Estádio de José de Alvalade 11 de Setembro de 1997.
Em 1998 surgiu The Best Of 1980-1990, a primeira compilação de singles e lados B do grupo contemplando a primeira década de sucessos. Desta coletânea destacou-se o tema "Sweetest Thing". Em Outubro de 2000 foi lançado em Portugal o álbum All That You Can't Leave Behind, considerado uma das obras primas do grupo, com sucessos como "Beautiful Day", "Elevation", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of" e "Walk On".
O envolvimento em causas humanitárias constituiu sempre pedra de toque na postura do grupo. Em 1985, tocaram no concerto de Londres Live Aid, destinado à angariação de fundos para a população desfavorecida da Etiópia. Em 1986 lideraram a turnê americana, Conspiracy Of Hope, da Amnestia Internacional. Participaram ainda no tema anti-apartheid "Sun City" de Little Steven. Em 1992 deram um concerto a favor da organização ecológica Greenpeace e juntaram-se-lhe no protesto contra uma central nuclear.
A história dos U2 passou também por colaborações com outros nomes da música mundial. O projecto Passengers, banda sonora para filmes imaginários, juntou-os a Luciano Pavarotti no tema "Miss Sarajevo", uma homenagem ao povo da Bósnia. Bono cantou com Frank Sinatra numa versão de "I've Got You Under My Skin" (1993). Bob Dylan, Keith Richards, Johnny Cash e Roy Orbison, entre outros, também gravaram com o grupo.
Participaram no tributo a Cole Porter, Red Hot + Blue com uma versão do tema "Night And Day". Larry e Adam deram nova roupagem ao tema Mission: Impossible (1996) para servir a versão cinematográfica da série. Bono e The Edge compuseram "Golden Eye" para Tina Turner, tema principal da banda sonora de mais uma aventura de James Bond.
O grupo nunca deixou a cidade que o viu nascer e manteve sempre a mesma formação ao longo de uma carreira de mais de vinte anos.

vídeos e letras traduzidas

"Beautiful Day" http://www.youtube.com/watch?v=u6FwEJwwYcQ

"New Year`s Day" http://www.youtube.com/watch?v=zHzLWLFTPPI

"Vertigo" http://www.youtube.com/watch?v=YhWZ7bpfQag

"Beautiful Day"

Beautiful Day - Lindo Dia

O coração é uma flor que brota no chão rochoso

Mas não há nenhum quarto, nenhum lugar para alugar nesta cidade

Você está sem sorte e o motivo que você tinha para se preocupar

O trânsito engarrafou e você não está indo a lugar algum

Você achou que havia encontrado um amigo para lhe tirar deste lugar

Alguém a quem você pudesse dar uma força em troca de misericórdia

É um lindo dia

O céu desaba e você acha que é um lindo dia

Não deixe ele escapar

Você está na estrada mas não tem destino

Você está na lama, no labirinto da imaginação dela

Você ama esta cidade, mesmo que isso não soe verdadeiro

Você conhece ela inteira, e ela conhece você por inteiro

É um lindo dia

Não deixe ele escapar

É um lindo dia

Toque-me, leve-me para aquele outro lugar

Ensine-me, eu sei que não sou um caso perdido

Veja o mundo em verde e azul

Veja a China bem na sua frente

Veja os canyons rasgados por nuvens

Veja o cardume de atum limpando o mar

Veja as fogueiras beduinas à noite

Veja os campos de petróleo à primeira luz e,Veja o pássaro com um ramo no bico

Depois da enchente todas cores apareceram.

Era um lindo dia

Não deixe ele escapar

Lindo diaToque-me, leve-me para aquele outro lugar

Alcançe-me, eu sei que não sou um caso perdido

O que você não tem, você não precisa agora

O que você não sabe você pode sentir de alguma forma

O que você não tem você não precisa agora

Você não precisa agoraFoi um lindo dia...

"New Year's Day"

New Year`s Day - Dia de Ano Novo

Tudo está quieto no Dia de Ano Novo,um mundo em branco está em andamento,e eu quero estar com você,estar com você noite e dia,

nada muda no Dia de Ano Novo, no Dia de Ano Novo,

Eu estarei com você de novo,

Eu estarei com você de novo.

Sob um céu vermelho-sangue,uma multidão se agrupou em preto e branco,braços entrelaçados entre os poucos escolhidos,os jornais dizem, ele diz,diz que é verdade, diz que é verdade e nós podemos romper,partido em dois podemos ser um só,

Eu começarei de novo,

Eu começarei de novo.

Oh! e talvez a hora está certa,Oh! talvez essa noite,

Eu estarei com você de novo,

Eu estarei com você de novo.

E então nós fomos mencionados nessa era dourada,e ouro é a razão para as guerras que nós combatemos, ainda que eu queira estar com você, estar com você noite e dia, nada muda no Dia de Ano Novo.

"Vertigo"

Vertigo - Vertigem

Um, dois, três, catorze

Aumente o volume, capitão !

As luzes se apagam, está escuro

A selva é a sua cabeçaN

ão pode mandar no seu coração

Um sentimento é muito mais forte que

Um pensamento

Seus olhos estão abertos

E mesmo que sua alma

Não possa ser comprada

A sua mente pode perder-se

Olá, Olá

Eu estou num lugar chamado vertigem

É tudo que eu desejava não saber

A não ser que você me dê algo que eu possa sentir, sentir

A noite é cheia de buracos

Como balas furam o céu

De tinta com ouro

Elas cintilam como os garotos tocando rock n’roll

Eles sabem que não podem dançar

Pelo menos eles sabem

Eu não posso suportar as batidas

Estou pedindo o cheque

A garota com unhas carmim

Tem Jesus em volta do pescoço

Balançando com a música

Balançando com a música Olá, Olá

Eu estou num lugar chamado vertigem

É tudo que eu desejava não saber

Mas você me dá algo que eu posso sentir, sentir

Xeque-mate

Horas de diversão

Tudo isso, tudo isso pode ser seu

Tudo isso, tudo isso pode ser seu

Tudo isso, tudo isso pode ser seu

Só me dê o que eu quero e ninguém se machuca Olá, olá

Nós estamos num lugar chamado Vertigem

As luzes se apagam e tudo que sei

É que você me deu alguma coisa

Eu posso sentir seu amor me ensinando como

Seu amor está me ensinando como, como me ajoelhar Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah...Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah!

Black Sabbath

O Black Sabbath uma banda britânica formada em 1968 pelo quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Bill Ward (baterista) e Geezer Butler (baixista). Devido ao seu novo estilo de fazer música, lançaram as bases do heavy metal.HistóriaFormada em Birmingham, Inglaterra, em 1968, a banda Black Sabbath foi a pioneira em lançar as fundações do heavy metal que assaltou a música popular nos anos 1970 e 1980. A maneira diferente de tocar - som cru, pesado - com letras mais fortes - abordando temas místicos tornaram-se o modelo para inúmeros grupos que se seguiram. Seu álbum homônimo de 1970 continua sendo um dos mais inovativos e influentes da história do rock.O quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista), inicialmente se chamou Polka Tulk e mais tarde Earth. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes de sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. Companheiros de escola e vizinhos em Birmingham, o grupo ganhou muitos seguidores na Inglaterra e em 1969 mudaram seu nome para Black Sabbath. O novo nome espelhava a imagem escura, pesada e mística da banda, seu gosto por temas sobrenaturais.Ainda em 1969 entraram em estúdio para gravar o seu primeiro disco. O álbum Black Sabbath chegou ao Top 10 das paradas britânicas, onde permaneceu por três meses e valeu à banda um grupo de fãs fervorosos em ambos os lados do atlântico.O grande salto para a banda ocorreu com a gravação de Paranoid, um álbum pioneiro do heavy metal. Contando com os riffs cortantes da guitarra de Iommi, o excelente vocal de Ozzy e o ritmo de Butler e Ward, o álbum alcançou o número um nas paradas inglesas e chegou ao número oito na América, onde permaneceu por mais de um ano, virando disco de platina. A faixa título, um verdadeiro mergulho na loucura, foi o maior hit, além dos clássicos War Pigs,Iron Man e Fairies Wear Boots . A banda fez sua primeira turnê estado-unidense no outono deste ano.Master of Reality, o terceiro álbum do Black Sabbath, foi lançado em agosto de 1971. Entre as oito canções estavam algumas que se tornaram marcas registradas da banda, como "Children of the Grave" e "Sweet Leaf".O Black Sabbath gravou o álbum chamado Vol. 4 no início de 1972 no estúdio Record Plant, em Los Angeles. Somando-se a poderosas canções como "Supernaut" e "Under The Sun", o álbum revelava um lado completamente novo para a banda, com canções melódicas, cuidadosamente escritas e tocadas, como "Cornucopia" e a instigante "Laguna Sunrise", uma composição instrumental.Black Sabbath em 1973 no Cal Expo FestivalConsiderado um dos clássicos do hard rock, o álbum de 1973, Sabbath Bloody Sabbath, ganhou aclamação da crítica. Trazia arranjos mais elaborados, em canções como "Killing Yourself to Live", "Looking For Today" e a faixa título. Produzido, escrito e gravado pela banda, o álbum é considerado por muitos o melhor dos anos com Ozzy.

VÍDEOS E LETRAS TRADUZIDAS

IRON MAN

http://www.youtube.com/watch?v=udEDlOZJmCc

Eu sou o Homem de Ferro!Ele perdeu a cabeça?Ele pode ver ou ele é cego?Ele pode andar afinal,Ou se ele se mover ele irá cair?Ele está vivo ou morto?Tem pensamentos em sua cabeça?Nós vamos passar por ele ali,Por que devemos nos importar?Ele foi transformado em aço.No grande campo magnético.Quando ele viajou no tempo.Pelo futuro da humanidade.Ninguém o queria.Ele só olhava ao mundo.Planejando sua vingança.Que em breve iria desenvolver.O Tempo é agora.Para o Homem de Ferro expandir o medo.Vingança vinda da tumba.Matando as pessoas que um dia salvou.Ninguém o queria.Eles só viravam as cabeças.Ninguém o ajudava.Agora ele tem sua vingança.Botas pesadas de chumbo.Enche suas vítimas de pavor.Correndo o máximo que elas podem.O Homem de Ferro vive de novo!!!

PARANOID

http://www.youtube.com/watch?v=CBWcRMonvWA

Paranóico.Terminei com a minha mulher.Pois ela não podia me ajudar com a minha mente.As pessoas pensam que estou louco.Pois estou olhando com cara feia o tempo todo.Durante o dia todo eu penso em coisas.Mas nada parece me satisfazer.Acho que vou perder minha cabeça.Se eu não encontrar alguma coisa que me acalme.Você pode me ajudar a ocupar o meu cérebro?Oh sim.Preciso de alguém para me mostrar.As coisas na vida que eu não consigo encontrar.Eu não consigo ver as coisas que tornam a felicidade real,Eu devo estar cego.Faça uma piada e eu darei um suspiro.E você rirá e eu chorarei.Felicidade, eu não consigo senti-la.Então amar para mim é tão irreal.E para você ouve essas palavras.Que o dizem agora do meu estado.Eu digo a você que desfrute a vida.Eu queria poder mas é tarde demais.

WAR PIGS

http://www.youtube.com/watch?v=gbxfe7DMxVo

Porcos de Guerra.Generais se reúnem em suas massas como bruxas numa missa negramentes diabólica que tramam destruição feiticeiros da criação da morte.Nos campos há corpos queimando enquanto a máquina de guerra continua agindo.Morte e ódio à humanida de envenenando suas mentes esvaziadas.Políticos se escondem eles apenas iniciam a guerra por que eles deveriam sair para lutar eles deixam isso para pobres o tempo vai mostrar a força de suas mentes fazendo guerra só por diversão tratando as pessoas como peões num jogo de xadrez espere até que seu dia do julgamento chegue.Agora na escuridão o mundo para de girar cinzas onde os corpos queimavam sem mais porcos de guerra no podera mão de Deus marcou a hora.Dia do julgamento.Deus está chamando.Os porcos de guerra estão de joelhos, rastejandoi.mplorando perdão por seus pecados.Satã está rindo e expandindo suas asas

Nx Zero

História
Nx Zero é uma banda brasileira de Hardcore formada em 2001. Seus gêneros são (Pop Rock, Emocore, Hardcore melódico).

A banda começou no cenário em São Paulo, onde bandas como ForFun, Fresno e Hateen tocavam. O sucesso não veio de imediato, pois o estilo musical não era o que entrava na mídia nacional. A partir de 2005, a banda começou a crescer mais, e em 2006 assumiu as primeiras posições nas rádios do país.
Foi a primeira banda independente a conseguir alcançar a primeira posição do extinto "DiskMTV". Após esse feito, a banda fechou contrato com a Universal Music, mesma gravadora das bandas CPM 22 e Hateen.
O primeiro single do novo CD homônimo, "Além de Mim", já com a gravadora, fez enorme sucesso e a banda conseguiu o prestígio nacional. E venceram o Prêmio Multishow de Música Brasileira 2007 na categoria "Revelação".
Atualmente, também fizeram uma parceira com Armandinho no Especial MTV Estúdio Coca Cola.
A segunda canção de trabalho escolhida foi "Razões e Emoções" que está fazendo o maior sucesso tanto nas rádios, quanto na TV. E venceram o Video Music Brasil 2007 nas categorias "Hit do Ano", "Artista do Ano" e Diego como "Gostoso do ano".
Recentemente, foi lançada o terceiro single da banda a canção "Mais e Mais" retirada do DVD MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock ganhando assim um videoclipe ao vivo.
A banda lançou seu quarto single, que é a canção "Pela Última Vez". Também será lançada no Brasil a nova versão da canção de Nelly Furtado, "All Good Things", que conta com participação de Di Ferrero nos vocais.

Integrantes

Diego José Ferrero (Di) - Vocal - Data de Nascimento: 11 de Junho de 1985
Leandro Franco da Rocha (Gee) - Guitarra e Vocal - Data de Nascimento: 03 de Setembro de 1986
Filipe Duarte Pereira Ricardo (Fi) - Guitarra - Data de Nascimento: 15 de Outubro de 1985
Daniel Weksler (Dani) - Bateria - Data de Nascimento: 10 de Janeiro de 1986
Conrado Leal Grandino (Caco) - Baixo - Data de Nascimento: 11 de Abril de 1986

Discografia
Álbuns
Meu Coração Desconfia Que Há Mais Do Que Meus Olhos Podem Ver (2003, Independente)
Diálogo? (2004, Urubuz Records)
Nx Zero (2006, Universal Music)

"razões e emoções" http://www.youtube.com/watch?v=zwVnIi_pMN0

"além de mim" http://www.youtube.com/watch?v=kexb4xVY_DY

"pela última vez" http://www.youtube.com/watch?v=qzPTuSv3Tmo

Letras das músicas do Nx Zero

"razões e emoções" Composição: Di Ferrero
Dizer, o que eu posso dizer

Se estou cantando agora Pra você

Ouvir com outra pessoa...

É que às vezes acho

Que não sou o melhorPra você

Mas às vezes acho

Que poderíamos ser

O melhor pra nós dois

Só quero que saiba...

Entre razões e emoções A saída

É fazer, valer a pena

Se não agora Depois não importa

Por você,Posso esperar...

Sentir, o que posso sentir

Se em um segundo tudo acabar

Não vou ter como fugir...

É que às vezes acho

Que não sou o melhor Pra você

Mas às vezes acho

Que poderíamos ser

O melhor pra nós dois

Só quero que saiba...

Entre razões e emoções A saída

É fazer, valer a pena

Se não agora Depois não importa

Por você,Posso esperarPosso esperar...

Entre razões e emoções A saída

É fazer, valer a pena

Se não agora Depois não importa

Por você!Posso esperar...

(Isso vai passar) Entre razões e emoções A saída

(Tudo vai melhorar) É fazer, valer a pena

(Isso vai passar) Se não agora Depois não importa

(Tudo vai melhorar) Por você!Posso esperar

Posso esperar

Posso esperar

Posso esperar...

"além de mim" Composição: Di Ferrero, Fi Ricardo e Gee Rocha

Não olhe para mim fingindo não saber

Quem realmente sou

Se nada está tão bem, só estou perdendo tempo

Só me responda agora

Eu te fiz feliz?

Fiz feliz?

Todo esse tempo que esteve aqui

Eu te fiz feliz?

Fiz feliz?

Responda...

Tantas vezes você precisou e eu não pude ver

Nada além de mim

Eu não deveria me explicar nem voltar atrás

Pra te convencer, foi só no início

Não fale de nós dois como se fosse fácil

Jogar tudo pro alto

Se nada está tão bem, só estou perdendo tempo

Só me responda agora...

Eu te fiz feliz?

Fiz feliz?

Quando ninguém estava aqui

Eu te fiz feliz?

Fiz feliz?

Se lembra?

Tantas vezes você precisou e eu não pude ver

Nada além de mim

Eu não deveria me explicar nem voltar atrás

Pra te convencer, que foi só no início

Eu nunca mudei, eu só não estou igual

Ao que conhece

Não tente me entender

Tente ver além do que passou

E por favor responda...

Tantas vezes você precisou e eu não pude ver

Nada além de mim

Eu não deveria me explicar nem voltar atrás

Pra te convencer, que foi só no início.

"pela última vez" Composição: Di Ferreiro e Gee Rocha
Não eu não vou te deixar ir embora assim

Nada vai funcionar sem você aqui

Mas algo me diz meu mundo vai cair em pedaços

E quanto aos nossos planos e todas as promessas

Agora é muito tarde pra tentar me desculpar

Eu sei (eu sei), nada vai mudar

Mas tenho tanta coisa pra falar

Sobre você (sobre você), sobre mim, sobre nós

Tente me ouvir agora (tente me ouvir agora)

É pela última vez

É pela última vez

Eu quero que prometa Todo seu destino é meu (2x)

Agora o mundo me deixa sem defesa

Todos me olham mas realmente ninguém vê

Ninguém vê que estou sozinho agora

Tenho que esquecer

Você me deu muito mais do que palavras

Quando tudo não passava de ilusão

Eu nunca te agradeci por ser sempre assim

Eu sei (eu sei), nada vai mudar

Mas tenho tanta coisa pra falar

Sobre você (sobre você), sobre mim, sobre nós

Tente me ouvir agora (tente me ouvir agora)

É pela última vez

É pela última vez

Eu quero que prometa Todo seu destino é meu (2x)

E o meu destino é seu

Espere onde estiver.